La enseñanza y el análisis del repertorio coreográfico

Objetivos

La transmisión del repertorio es una de las prácticas docentes más importantes dentro de la

enseñanza de la danza. Con esta transmisión se produce, no sólo el aprendizaje de ciertos

pasos y su lógica interna, sino nociones básicas de estilo, musicalidad, espacialidad,

dinámicas, caracterización y proyección escénica.

Dentro de los planes de estudios de todos los conservatorios profesionales y superiores de

danza, la enseñanza del repertorio es asignatura fundamental en la formación del alumnado.

Por ende, los objetivos de este curso son

Desarrollar aspectos pedagógicos de la práctica docente en la transmisión del

repertorio coreográfico

Ofrecer una vista panorámica de la realidad performativa actual dentro del marco

internacional

Concienciar sobre la interrelación entre la teoría y práctica de la danza

Presentar los elementos básicos que caracterizan el acto coreográfico y la

interpretación del mismo por diferentes escuelas de danza

Facilitar la transmisión del repertorio entre docente y alumnado

Contenidos y estructura

El curso se dividirá en diferentes módulos dedicados a aspectos que permitan analizar una

variación de repertorio y las posibilidades más adecuadas para su interpretación. Se tratarán

los diversos elementos coreográficos para así poder ofrecer al alumnado un abanico de

posibles interpretaciones que permitan realizar elecciones informadas a la hora de ejecutar

una coreografía preexistente.

1. Introducción al análisis coreográfico

En esta primera parte del curso se tratarán los diversos aspectos que conforman el lenguaje

coreográfico. Más allá de los pasos, las obras de repertorio poseen importantes aspectos que

se analizarán en esta clase de forma práctica y didáctica. Se ilustrarán los diferentes

elementos (dinámicas, musicalidad, uso del espacio, contexto histórico) que son de especial

relevancia en la conservación de ciertas obras a lo largo de la historia. 

2. Los textos coreográficos y criterios de autenticidad

Se analizarán diferentes obras y variaciones en las que se abordarán interpretaciones de las

mismas por diferentes escuelas. Se tratará la problemática del contexto coreográfico en el

que se crearon dichas obras, así como las variantes que se han venido dando a lo largo del

tiempo por parte de coreógrafos, intérpretes y las diversas escuelas que han dejado su

impronta en la interpretación musical, rítmica, dinámica y espacial.

3. El repertorio romántico y clásico (Imperial)

Esta sesión se centrará en su primera parte en el repertorio romántico y analizará variaciones

de La Sylphide y Giselle. Se analizarán las variaciones desde un punto de vista formal y

estilístico.

La segunda parte de esta sesión se centrará en el legado llamado Imperial, compuesto

principalmente por las obras de Marius Petipa y Lev Ivanov. Habrá de nuevo un análisis y

contextualización de las variaciones.

4. Introducción al repertorio del s. XX

Esta sesión se centrará en el legado del repertorio del s. XX. Se verán obras emblemáticas de

este siglo. Se analizarán los cambios que se producen en las formas coreográficas por la

irrupción de nuevos géneros coreográficos que catalizarían nuevos usos musicales, espaciales

y estilísticos.

Para más información pueden contactar con:

gsopena@unizar.es

gracieta@unizar.es